Niccolò Fino (Bari, 1997) è un percussionista e sound artist italiano il cui lavoro abbraccia performance, ricerca sonora e creazione multimediale.
Il suo percorso musicale inizia all'età di sei anni con la chitarra, per poi scoprire la batteria e le percussioni a dieci. Questa passione lo ha portato a conseguire il diploma in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari sotto la guida di Filippo Lattanzi, seguito da un master post-laurea in Interpretazione della Musica Contemporanea presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, dove ha sviluppato un interesse per la composizione e l'elettroacustica con Mauro Cardi e Pasquale Citera. Nel 2022 ha frequentato la ManiFeste Academy e il Festival presso l’IRCAM di Parigi, un'esperienza che ha approfondito il suo interesse per la sound art e l’interazione tra musica e tecnologia.
Attualmente sta proseguendo gli studi in Composizione di Musica Elettronica presso il Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, ampliando ulteriormente la sua ricerca sulle tecniche elettroacustiche e sul sound design.
La sua carriera lo ha portato in Europa, Asia e nelle Americhe, esibendosi sia come solista che in ensemble in luoghi prestigiosi come il Teatro Pavel Slobodkin e la Sala Concerti Tchaikovsky a Mosca, la Galyani Vadhana Concert Hall a Bangkok, la Caja Negra a Mérida, il Le CentQuatre a Parigi, l'Auditorium Niemeyer a Ravello. Ha presentato in prima esecuzione opere di compositori come Kostantinos Baras, Matteo Franceschini, Csàba Zoltàn Marjàn, Thea Musgrave, Biagio Putignano e Francesco Vitucci.
Negli ultimi anni, ha sviluppato vari progetti che mescolano set elettroacustici dal vivo, teatro musicale, danza e interazione in tempo reale.
Oltre alla sua pratica artistica, è anche coinvolto nella curatela e nella direzione di iniziative di musica contemporanea. Nel 2025, è stato nominato Direttore Artistico di ALTRI SCENARI, un nuovo festival di arte elettroacustica focalizzato su sistemi di diffusione multicanale e progetti collaborativi, e ha fondato l'Antiphonie Ensemble, dedicato alla musica contemporanea e alla collaborazione attiva con compositori emergenti.
La sua esperienza orchestrale include collaborazioni con l'Orchestra Haydn, l'Orchestra del Teatro Petruzzelli, l'Orchestra Sinfonica di Milano, oltre a ensemble e laboratori di musica contemporanea come MDI Ensemble, Divertimento Ensemble, LEAP – Laboratorio Elettroacustico Permanente e Nouveau Son Ensemble. 
Oltre alla sua carriera di performer, è dedicato all'insegnamento e ha tenuto masterclass in istituzioni come l'Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY, Messico) e la Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI, Costa Rica), oltre a insegnare il repertorio solistico e da camera per percussioni nel suo studio.
Attivamente impegnato nella sua ricerca artistica, continua a sviluppare progetti che esplorano i confini della performance musicale e dell'arte elettroacustica, cercando di approfondire il rapporto tra suono ed esperienza umana.